Aurore, c'est la poésie d'Émile Vigneault mise en musique et interprétée par Philippe Bourque. Hymne à cette lumière qui naît au moment des noirceurs les plus profondes, doucement jaillit l’aurore sur l’horizon, celle qui chassera le pessimisme qui ronge notre génération. Inconsciemment, notre société recherche la clarté, la transparence, l'ouverture, lors même qu'elle se replie sur elle-même et s'ignore. En ces temps troublés, Aurore cherche à éclairer la beauté simple et oubliée d’un monde où le sacré n’est plus compris que comme un second degré de sa représentation permanente, jusqu'à se confondre dans une virtualité omniprésente et vorace qui nie sa part d’absolu. Pourtant, ce désir de multiplier le réel, de l'ouvrir au monde par tous les moyens, est en même temps un terrible appel à l'intense authenticité d'un présent sans cesse sollicité. C’est comme si, en démultipliant par l'imagerie une liberté vidée de son sens, on allait le lui redonner au lieu de l'édulcorer davantage. Nous désirons, au moins brièvement, transcender le dépressionnisme ambiant. ​ Aurore utilise le sloop, petit bateau à voile, comme symbole . En plus de définir en nous le désir profond d'explorer les confins de l'art, il symbolise une quête vers un nouveau monde, rempli d'espoir. Il nous rappelle aussi notre enfance ainsi que celles qui restent à venir pour tant d'autres, de grands voyages fragiles au milieu d'océans immenses et redoutables.