Bercée dès son enfance par un père guitariste au sein des Nuclear Device (groupe punk emblématique des années Béruriers Noirs), c'est tout naturellement que Clelia Vega a pris le chemin inverse, en s'abandonnant à la musicalité du piano. Dès 2007, la mancelle signe un premier Ep autoproduit, suivi en 2010 d'un premier album - Silent Revolution (Vicious Circle) - qui révèle sans attendre ses influences. Cat Power, Nick Cave, Laura Veirs, Emiliana Torrini, My Brightest Diamond ou la Tori Amos des débuts se frayent alors un chemin dans un univers musical entre storytelling folk et mélancolie lyrique, ou s'entremêlent subtilement guitares, pianos, cordes et voix. Puis un nouveau répertoire s'affine, conçu comme une invitation au voyage, dans l'écriture comme dans la variété de ses arrangements. Slanting Horizon - nouvel Ep à sortir en septembre 2018 - sonne alors comme un nouveau départ et adresse un regard tendre et perplexe vers cet horizon qui se dessine à l'infini. Absurdité du temps qui passe, insomnie, désertion, questionnements mélancoliques parfois posés avec un souci de légèreté, sont autant de thèmes qui trouvent écho dans l'esprit contemplatif de ses compositions. Car cette musique émeut autant qu'elle respire, rappelle les grands espaces, offre le temps nécessaire pour s'installer dans une image ou un souvenir, pour résister autant que possible à l'immédiateté absurde que notre monde exige en permanence.<br>